《中国少数民族戏曲剧种发展史》
王文章主编,刘文峰、李悦副主编/学苑出版社2007年12月

  这是一部全面介绍我国少数民族戏曲的集体著作。它集中了全国各地研究少数民族戏曲的专家力量,合力攻关完成。全书资料丰富,论据充足,论述充分,体例编排得当。各地作者在编委会的统一领导下,注重联系各民族的民风民俗、文化传统,对各剧种的历史沿革、舞台艺术、演出剧目等,进行了综合考察;对各少数民族戏曲的发展历史和现状,进行了全面的梳理,对民族戏曲发展进程中出现的一些理论问题,展开了系统的论述。
  本书以继承与发扬中华民族文化传统,维护民族团结、增进各民族戏曲文化交流为出发点,在编纂过程中坚持了历史唯物论和辩证唯物论的观点,既把各个少数民族戏曲放在中华民族戏曲文化的大背景中加以记述,又写出了各个少数民族戏曲独特的发展历史;既反映了汉族戏曲对各个少数民族戏曲的影响,又反映了少数民族戏曲对汉族戏曲的影响。
  通过对中国少数民族戏曲剧种多方面的考察,填补了中国戏曲史研究领域的空白,具有促进民族戏曲史学发展的重要意义。它不仅保留了完整、丰富的少数民族戏曲艺术史料,而且为其未来的发展提供了坚实的史学基础,具有剧种建设的实践意义。这必将使大量鲜为人知的少数民族戏曲文化信息,在国内外产生广泛的影响,对中国少数民族戏曲的发展具有积极的推动作用。
  全书共分17章,详尽记叙了西藏藏戏、门巴戏、青海藏戏、甘南藏戏、四川藏戏、广西壮剧、壮师剧、云南壮剧、傣剧、章哈剧、白剧、彝剧、侗戏、布依戏、湘西苗剧、广西苗剧、内蒙古蒙古剧、阜新蒙古剧、满族新城戏、维吾尔剧、唱剧、毛南戏、佤族清戏、释比戏等24个少数民族戏曲剧种的发展历史与艺术形态。每章按各剧种的实际情况,分为形成历史和发展现状、演出团体、著名演员、代表剧目、音乐特点、表演风格、舞美特色、演出习俗等节。各节的编写内容,既保持了全书体例框架的完整性,又突出了不同剧种艺术的独特性,使历史与现实、共性与个性得到了较好的统一。全书以各民族戏曲剧种的发展为主线,同时又对少数民族戏曲发展过程中出现的一些普遍问题进行了探讨,如“戏曲是中华各民族人民的共同创造”、“新中国成立后少数民族戏曲的发展”、“少数民族戏曲的生成规律”、“戏曲的基本特征与民族特征”、“少数民族戏曲的继承、保护与发展”等重要议题。
  图文并茂是本书的一大特点,全书共计撰文53万字,配有800余幅图片,这些图片来源于不同年代和地域,出自于各色人等之手,其中有许多图片都是首次公开发表,因而具有十分珍贵的史料价值和艺术价值。此书的编撰体例要求,凡是可以配图的地方都要尽量配图。如发展历史部分,要求配有能够说明剧种历史发展的戏曲文物图片;演出团体、著名演员、代表剧目、表演风格部分,要求配有演出剧照;舞美特色部分,要求配有布景、服饰设计图、演出效果图;演出习俗部分,要求配有剧团在各种不同场所演出的观演场面照片。因此可以说,这是新中国成立以来,我国编写出版的一部最权威、全面、系统、准确地反映中国少数民族戏曲整体面貌的史学专著。

(供稿:张志峰  编辑:杨耐)