《中国当代戏曲史》


批准号:“八五”课题 92年度
课题类别:全国艺术科学“八五”规划  国家重点课题
课题负责人:余从、王安葵(戏曲研究所研究员)
原课题名称:《中国近当代戏曲史》
立项时间:1992年
结项时间:2006年10月
最终成果名称:《中国当代戏曲史》
最终成果形式:专著
现成果形式:学苑出版社2005年6月出版
成果介绍:
  《中国当代戏曲史》是全国艺术科学“八五”规划重点课题,1992年立项,1998年6月定稿。2005年6月由学苑出版社出版。全书共分三编和一个余论,计二十四章,42·7万字,主编余从、王安葵。该课题研究当代戏曲发展的上限时间是1949年新中国建立,截止到1998年12月,其重点是1949年至1976年这27年戏曲的发展,1976年至1998年间的戏曲状况则作为余论略写,旨在为将来进一步地深入研究提供一个初步意见。第一编:新中国建立初期戏曲艺术的恢复、革新和发展,起止时间为1949年至1957年;第二编:“大跃进”以来戏曲艺术的曲折发展,起止时间为1958年至1965年;第三编:“文革”十年的戏曲,起止时间为1966年至1976年;余论:新时期戏曲事业的繁荣与发展,起止时间为1976年10月至1998年。该课题的指导思想是坚持历史唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法,重视调查研究,力求充分掌握资料,实事求是地记述历史,总结经验教训,探寻艺术发展规律。
    该课题记述了从1949年至1998年近50年戏曲艺术发展的历程和取得的成就以及经验教训,从剧本文学、舞台表演、导演、音乐、舞台美术、理论与批评、对外交流、戏曲教育、少数民族戏曲等各个领域立体化、全方位地展现了戏曲艺术在改革中所取得的成就,对于“文革”前17年的戏曲改革进行了充分地肯定,认为“文革”前17年的戏曲改革尽管也有曲折,但总体上符合艺术发展的规律,较好地贯彻执行了“百花齐放、推陈出新”方针和“两条腿走路”以及现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举的剧目政策,指出:“三者并举”既是戏曲改革、剧目创作历史经验的科学总结,也是全面指导当代戏曲剧目创作与上演的正确政策,纠正了戏曲改革中的失误。该课题对于传统戏的整理改编、新编古代戏和现代戏创作进行了恰当的评价;阐述了戏曲表演所达到的化丑为美,化庸俗为高雅,深层开掘,再现人物光华的高水平;论述了戏曲导演制与传统的“主角制”两者存在的优劣,指出导演制的建立是戏曲创作机制的进步和完善,加强了戏曲演出的完整性,创造出新的舞台形象与演出格局。在当代戏曲发展中,音乐的改革起着推动戏曲艺术总体发展的作用,课题的音乐部分详细地分析了戏曲音乐在改革中“定腔定谱”方法与欧洲古典歌剧那种演唱和伴奏必须同乐谱保持严格一致的不同之处,客观地叙述现代戏音乐的实践及关于发展方向的争论。同时,该课题还客观地记述了舞台美术领域中
    如何对待传统的争论和关于如何用景的讨论,充分肯定舞台美术在继承传统的基础上所实行的大胆探索,论述了时代特色及观众审美心理变化对舞台美术所产生的较大影响。以往对于当代戏曲的研究,较少涉及戏曲教育和少数民族戏曲,这在本课题中弥补了此种缺陷,相关部分细致地勾勒出当代戏曲教育的发展脉络,总结出戏曲教育全面发展、因材施教的新特点;对少数民族戏曲的剧种建设、剧团和剧目建设在各个不同时期的进展进行了鞭辟入里的阐释。戏曲真正走向世界,还是在新中国建立以后,课题中详尽地介绍了京剧和地方戏曲走向世界的过程以及对中外文化交流所做出的贡献。“文革”十年,戏曲遭受到惨重的摧残,该课题采取客观的态度,指出“样板戏”在艺术创作上的成绩与失误,提出表演语汇的创新值得借鉴。
    本课题是第一次全面总结了当代戏曲艺术发展的成就,较为客观地评价了各个时期的艺术探索的特点及不足之处,填补了戏曲历史研究中的空白,为后来者提供了借鉴以及进一步深入探讨的基础,对于未来戏曲的发展具有一定的指导作用。不足之处则是本书没能把台湾、香港地区的戏曲发展纳入其中,这不能不说是一个较大遗憾;同时,对新时期以来的戏曲发展没有作深入、细致地研究。这些都有待将来进一步探讨。


                              
(供稿:科研处  编辑:杨耐)