我院《京剧艺术大典》课题组赴台湾实地收集资料暨学术交流

  为确保《京剧艺术大典》的完整性,针对台湾地区的资料收集工作是必不可少的,由于海峡两岸隔绝已久,大陆对台湾京剧的现状了解得既不全面更不深入,因此,实地收集台湾地区相关的京剧资料尤为重要。为此,2009年8月2日由中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰率领《京剧艺术大典》的部分成员李悦、常立胜、张民、熊姝四位学者访台,进行实地收集资料的工作,并与台湾京剧界相关团体及学人、艺术家进行为期一周的沟通与对话。
  国光剧团在台湾一向以延续传统戏剧及推动艺术教育而著称。因此,刘文峰一行人赴台访问的第一站便是前往国光剧团演艺中心及排练场,与国光剧团的团长陈兆虎、副团长钟宝善、资深演员魏海敏以及国光剧团艺术总监、台湾大学戏剧系的王安祈教授进行了广泛交流。
  首先由陈兆虎团长致欢迎辞,并从维护传统经典、激励创新、拓展观众、艺术教育、海外交流等几个层面介绍了国光剧团的整体情况。他指出:传统是创新的基础,是永恒的时尚,经由古今对照,让老故事也能感动现代人的心,为呈现出经典老戏的生命力,国光剧团积极融会现代剧场观念,致力于老戏新编,从贴近台湾时代脉动挑选剧目,多元演绎本土现代风华,积极打造贴近时代潮流的新戏;积极扩展演艺场域,从一级剧院到庙口野台,巡回偏远县市乡镇,深入各级学校,举办多元活动,如设计轻松活泼的京剧健身操、京剧舞,设计戏曲艺术教育研习活动,包括教师研习营、儿童夏令营、艺术直达列车、大学驻校计划等,并出版《拍案京奇》DVD系列艺术教育教材,目的就是为了吸引年轻族群,为戏曲存续及发展奠定基础。国光剧团视野宽阔,致力于将戏曲艺术推向国际舞台,足迹踏遍美国、德国、法国、荷兰、俄罗斯、捷克、意大利、巴西、新加坡等国家及香港、大陆等地区,以精湛的演出品质博得海外肯定。
  随后,王安祈教授介绍了她的力作《台湾京剧五十年》。该著作记录了台湾战后50年的京剧发展,有剧场表演艺术的精辟分析,也有社会文化背景的深层探索,共分为演进篇、剧坛篇、图说篇、访谈篇等几大篇目。演进篇,自日据时期海派京剧、国府迁台后顾剧团的永乐五年、军中剧团的全面发展、雅音小集与当代传奇剧场促使京剧转型与蜕变、大陆剧团开放来台的交流影响,一路谈到九十年代本土化的新发展,是历史发展的纵向论述;剧坛篇,从剧团、人物、剧目、剧场、教育、传播、文化艺术、行政体系等角度切入,是社会剖面的横向论述;辅以六百多张珍贵照片与二万字的文字说明为图说篇;近四十位优秀演员的访谈记录为访谈篇,以及搜罗1946年至1958年的剧目戏单为附录,是台湾京剧五十年来发展最完整的历史记录。
  刘文峰一行则向国光剧团的同仁介绍了《京剧艺术大典》的构想、框架、规模和进展情况,以及此次来台湾访问的宗旨和目的。会后,刘文峰代表中国艺术研究院戏曲研究所向台湾国光剧团赠送了《中国少数民族戏曲剧种发展史》、《清宫升平署戏装扮像谱》等图书,国光剧团则回赠了《台湾京剧五十年》一书,以及荣获台湾电视金钟奖的《大将春秋》、《阎罗梦》、《三个人儿两盏灯》;荣获年度台新艺术奖“十大表演艺术节目”的《金锁记》、《王熙凤》、《青冢前的对话》等部分获奖剧目的光盘。
  当代传奇剧场是台湾另一个知名传统艺术剧团,是在吴兴国、魏海敏等一批戏曲演员意识到传统艺术的优势不再,转而开始认真思索如何让传统戏曲与现代剧场艺术接轨的特殊情况下,于1986年成立的。创团伊始,吴兴国成功地将莎士比亚悲剧《马克白》改编成为《欲望城国》用传统京剧的唱、念、做、打融入西方经典,并以现代剧场形式呈现,颠覆了观众对于京剧的既有认知,缔造出全新的东方剧场美学。此后,当代传奇剧场又将莎士比亚的名剧以《王子复仇记》、《李尔在此》、《暴风雨》等独特的再创造竖立于舞台之上;改编自希腊悲剧的《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》;改编自传统老戏的《阴阳河》、《霸王别姬》,以及新编作品《无限江山》、《金乌藏娇》、《兄妹串戏》等深受观众好评。其挑战诺贝尔文学奖得主贝克特的荒诞剧《等待果陀》,被德国知名导演Walter•Asmus评为“成功破解贝克特密码,完美结合诗与戏剧语言”的作品。此外,当代传奇剧场还首创了《水浒108》电音摇滚京剧、融合古典与现代音乐,创造全新戏曲风格的歌剧《梦蝶》、传统戏曲经典《梨园传奇》,以及改编自契诃夫小说作品的《欢乐时光——契诃夫1914》等等。当代传奇剧场自创团以来,年年应邀赴海外演出,参加过英国伦敦皇家国家剧院、法国亚维侬艺术节、美国林肯中心艺术节、日本东京亚洲表演艺术祭、丹麦欧丁剧场四十周年庆,以及美国史帕雷多艺术节等多项演出活动。由此可见,融合东西方剧场艺术,开辟传统戏曲新道路已成为当代艺术传奇剧场独有的精神和特色。
  刘文峰一行人对吴兴国等人在逆境中的坚持表示赞赏,在坚持中的创新表示支持,并介绍了大陆在京剧艺术各个方面的革新与成果。大家各抒已见,气氛热烈。
  台湾戏曲专科学校国剧团其前身是“复兴国剧团”是台湾第一所正式立校的传统戏曲学府,也是迄今台湾历史上最为悠久的京剧团。剧团团队以学校优秀毕业生为主干,并网罗各界人才加入,在发扬及传承戏曲艺术使命的感召下,多年来搬演过无数脍炙人口的好戏,如《四郎探母》、《白蛇传》、《貂婵》、《古城会》、《八义图》、《鼎盛春秋》、《龙凤呈祥》、《安天会》、《杨家将》、《水帘洞》、《金钱豹》等百余出,展示出扎实的传统艺术实力。
  近年来,台湾戏曲专科国剧团深感时代及社会脉动不停向前,除了继承优秀剧目之外,亦在传统的基础上展开创新,结合现代剧场观念,吸取现代剧场手法,编创多出反映当代精神的作品,包括《张飞的情人》、《八月雪》、《少帝福临》、《出埃及》、《森林七矮人》、《罗生门》、《新嫦娥奔月》、《阿Q正传》、《美女涅槃记》、《潘金莲》、《法门众生相》、《荆钗记》、《关汉卿》、《徐九经升官》等,获得高度肯定,为京剧吸引了大量新观众。
  此次,中国艺术研究院戏曲研究所刘文峰一行人赴台实地收集到的资料相当丰厚,充实了台湾地区的京剧资料,使得《京剧艺术大典》的整体框架更趋完整,是一次及时而成功的访问。
  与时俱进,传统与创新并行不悖,是两岸京剧界同仁的共识;传承发扬戏曲艺术,把传统艺术推向海外舞台,是共同的责任;让京剧艺术永唱不衰更是两岸艺术家们共同的心愿。对台湾各大剧团的访问及交流,使我们深切地体会到台湾创意多人才少而大陆人才多创意少这样一种发展极其不平衡的状态。正是基于这种不平衡的发展状态,给予了海峡两岸的艺术交流以极大的空间和更多的交集,使得两岸京剧艺术的互动加剧了紧迫感,突出了必要性。


 (供稿:熊姝 编辑:王晶)