由我院主办的“丹青辉映  琴瑟和鸣——中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展”在中国妇女儿童博物馆隆重开幕

 

为推动我国艺术创作事业的繁荣发展,大力弘扬中华文化的优良传统,更好地满足人民群众多层次、多样化的文化需求,由我院主办、中国妇女儿童博物馆协办的“丹青辉映  琴瑟和鸣——中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展”于201155在中国妇女儿童博物馆隆重开幕。文化部党组成员、中纪委驻文化部纪检组组长李洪峰文化部党组成员、副部长、中国艺术研究院院长王文章,全国妇联书记处书记、妇女儿童博物馆馆长赵东花,文化部艺术司司长董伟,文化部财务司司长赵雯,中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳,中国美协副主席、天津美协副主席、天津画院院长何家英,我院党委书记张庆善,副院长王能宪、高显莉、杨化玉等领导与各界嘉宾近200人出席了开幕式,开幕式由我院副院长田黎明主持。本次画展亦将拉开“2011年中国艺术研究院艺术家系列展”的序幕。

文化部副部长、我院院长王文章在致辞中说,参展艺术家在绘画技巧和创作语言上做出了很多新的探索,通过这种艺术探索,为更好地继承传统,为我们这个时代的艺术语言创新,为我们当代的艺术发展,贡献了他们的智慧。我国改革开放和经济社会的全面发展为艺术家提供了良好的创作环境。艺术家应该充分发挥自身的聪明才智,继承创新、取长补短,不断进行新的艺术探索,创造出更多无愧于这个时代的优秀作品,推动我国艺术创作事业的繁荣发展,更好地满足人民群众多层次、多样化的文化需求。

中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳,中国美协副主席、天津美协副主席、天津画院院长何家英,等领导分别致辞。杨晓阳副主席在致辞中说,展览的成功举办,展现了参展艺术家的创作状态和很高的艺术成就。中国美术具有以形写神,形神兼备,以貌取神等特点。亚里士多德曾经说过,艺术如果是生活的一面镜子,必将被哲学所代替。中国文人提倡“文以载道”,绘画亦如此,画家提倡“画以载道”。阴阳谓之道,这次展览反映出这十位艺术家追求道的艺术本质。何家英副主席在致辞中说,参展的十位伉俪艺术家的作品,无论是中国画还是油画作品,为大家呈现的都是充满了诗意的意境,给人一种非常美好的感觉和享受。我们这个时代特别需要这种心灵的慰藉,在参展艺术家的作品中呈现与描绘的都是人类特别需求的那种情感。希望他们在未来的创作中,能够更进一步,创作出更好、更优秀的作品。

参展艺术家代表中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云、中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣分别发言。杨飞云院长在讲话中说,这次展览由国画和油画并置展出,是一个很有意味的绘画学术展。绘画艺术的前景是光明的,相信通过认真和努力,我们一定能在当代文化中作出应有的贡献。刘万鸣副院长在讲话中说,此次展览作为我院今年九个大展中的首展,意义深远。其一,此次展览采取中西绘画同场展出,让观者认识到,中西绘画在精神层面上追求的皆是至真、至善、至美的表达。其二,展览的命名与寓意立足点在于“和”。夫妻二人作品的共同呈现,刚柔相济,构成宁静的画面,也构成和谐的境界。

作为“2011年中国艺术研究院艺术家系列展”的首个展览,“伉俪艺术家绘画展”汇聚了杨飞云与芃芃、崔进与雷苗、刘万鸣与王德芳、韩洪伟与夏俊娜、张见与高茜五对中青年艺术家夫妇联袂参展。展览以家庭为单位,别具匠心地分为“朝夕丹青”、“浮生落影”、“古韵寄情”、“神雕侠侣”、“图像的邀约”五个单元。不仅展示艺术家多彩精湛的艺术才华和丰富绚烂的艺术世界,更选取伉俪绘画的独特视角,对艺术创作与现实人生进行艺术与社会的真切阐释。旨在探究当代艺术家伉俪的创作状态、绘画语言及风格成因之间的相互作用,考察画家的现实生活、创作心理与审美情趣的内在关联,探寻艺术创作的别样风景。

“朝夕丹青”单元展示的是杨飞云与芃芃的油画作品。杨飞云为中国艺术研究院中国油画院院长、教授。他是“中国写实画派”的创建者和代表人物,长于室内人物的精工密体。在创作理念上崇尚理性精神和传统文化,吸收西方学院派绘画精华,融入本土深厚的文化内涵,以其独到的视觉眼光对绘画的多层次造型结构及其内在流动的精神之美进行穿透性把握。在缤纷炫丽深沉广博的自然世界探寻内在的艺术规律。祛除现实素材中无足轻重的杂质,培育生命关注的纯净之美。特别值得一提的是,曾以妻子芃芃为模特画了多幅著名的油画代表作品和素描。芃芃为中国艺术研究院中国油画院专职画家、一级美术师,她既是杨飞云的生活伴侣,在绘画创作上又曾是他的学生,更是他的灵感来源。她与杨飞云相互切磋,琴瑟和鸣,夫妻二人有着共同的艺术追求和创作理念,都以学院派写实主义的室内写生见长。杨飞云以画人物写生为主,芃芃以画静物写生为主,芃芃的笔法更为朴实、纯真、优雅、空灵。始终秉承“度物象而取其真”的信念,作品充满恬淡、安详、纯净和含蓄的灵性美感。“有一颗仰望的心,才能有一个高的起点” 是夫妻二人共同的艺术坚守。

“浮生落影”单元展示的是崔进与雷苗的中国画作品。崔进为中国艺术研究院中国画院专职画家、一级美术师,他的作品善于捕捉图像背后所赋予的现实隐喻,以一种诗化语言揭示弥散着神秘气息的个体空间。崔进的绘画艺术善于从民族文化的资源中汲取养料,并以其细腻的情感和丰富的想象力描绘一个充满无尽诗意和梦幻色彩的理想世界。画家以孤寂心灵投入梦幻世界,以愉快话语叙述记忆中想象与现实相凝聚的艺术图景,并试图以现代表现手法对古典精神和历史语境进行视觉阐释与意义再造。雷苗为中国艺术研究院艺术创作研究中心专职画家、三级美术师,作品以静物、花卉为主,风格婉约而细腻,流丽而自然,含蓄而典雅。雷苗的工笔花鸟画以非传统的方式创新了花鸟画的传统样式,跳出古典花鸟的规范和流行的矫饰模式,以流畅的线条,和谐的色彩,朦胧滋润的影像托映出一种冷峻的美感。作品笔墨精微,格调高雅,气韵生动,意蕴深远。清淡中出奇趣,简易中寓深意。立足东方文化传统基点,传达当代艺术审美意识。

“古韵寄情”单元展示的是刘万鸣与王德芳的中国画作品。刘万鸣为中国艺术研究院中国画院副院长、一级美术师。王德芳为中国艺术研究院艺术创作研究中心专职画家、一级美术师夫妇俩都是著名的花鸟画家,他们皆好古法,崇尚古意,画风高古清逸、典雅古朴。刘万鸣的作品,画面意境隽永空灵,设色淡雅,用笔干湿相重,用墨深浅相宜,充分体现了他平静、和谐的创作心态和“画贵有己”的艺术主张。他的作品内透着苍润浑圆之态,劲拔沉雄之势,笔痕墨迹淋漓洒脱,严谨雅致,呈现出对生命热情的讴歌和自然生机的蓬勃趣味。他追求一种纯净高雅的古典美和堂堂正正的文化气象,寻幽入微,温润柔和,营造了宽厚典雅的艺术氛围。画作逸笔草草、灵动飘逸、删繁就简、错落有致。笔墨传情,意向传神。王德芳的花鸟工笔意趣盎然、笔法质朴,画作中既蕴涵着淑女的灵秀含蓄,又流露出文人的闲情逸趣。作品充满艺术家对自然、纯真的渴望与执着,处处透出清新静雅之气,给人以静穆、秀美、舒朗之感。她借“造化”之皮毛以荷载“笔墨情趣”,不求耀眼的形式创新,以沉静无言的冷峻笔墨与疏淡简约的东方韵致,抒写古韵新姿的国画精神。

“神雕侠侣”单元展示的是韩洪伟与夏俊娜的油画作品。韩洪伟中国艺术研究院中国油画院专职画家、二级美术师,夏俊娜中国艺术研究院中国油画院专职画家、一级美术师。在韩洪伟的作品中我们可以看到可贵的生命原动力,他在艺术追求上,在不同时期呈现出不同的艺术风貌,早期作品更为抽象,情感更外露,近期他通过对西方现实主义经典作品的研究,创作出一系列具有强烈写实精神的绘画作品。一种内在求索的精神气质始终贯穿其中。画风意蕴深远,朴实刚健,以苍茫壮阔的意象魅力给予观众强烈的视觉震撼。夏俊娜是70后代表画家,她的作品题材单纯,关注女性世界,重视画面情境的经营与表达,追求精神境界的美妙感受。作品含蓄,内敛,阴柔,舒缓;风格跳跃,轻松,气韵生动。有别于一般的人像、花卉和静物画作品,她的绘画超越物象表现,画家自由自在充满灵性的才智如轻盈美丽的音符,散落唯美的画面,为人们描绘了一个既熟悉又陌生的艺术世界。

“图像的邀约”单元展示的是张见与高茜的中国画作品。张见为中国艺术研究院中国画院副院长、二级美术师,他的作品以工笔人物为主,以善画女性见长,其画中女性端庄优雅,呈现出中西经典文化时空交错的艺术趣味。张见用传统技法阐释现代观念,将经典化的中国传统元素寄于蕴含西方哲学观念的画面当中。重视表达内心情绪,注重细节把握和处理,结构疏松,留有余地,笔未到处,意已生发。在他富有寓意的画面中,自然地流露出古典主义的端庄高雅,浪漫主义的多情疏松,象征主义的朦胧梦幻。作品呈现出富有传统文化气息和历久弥新的雅致格调,纯真、明净、浑然天成。高茜的作品构图精巧、色彩典雅、手法细腻、风格温婉,在继承传统工笔绘画技法的基础上,融入欧洲文艺复兴早期绘画,将西方现代绘画中的构成法和超现实主义表达方式结合,不断挖掘丰富的内心体验和情感,探索和揭示当代都市女性心理经验层面的梦想与困惑,很有“私绘画”的气韵。

五对伉俪对绘画创作孜孜不倦的钻研,对艺术的深情守望,我们可以从中体会到伉俪情感的不同形态,从绘画创作研究的层面领会到这一展览命题的用意所系。他们当中既包括国内美术创作的中坚力量,也有成绩斐然的青年才俊,他们力图通过这些作品表达对文化艺术自身发展趋向和广大人民群众审美趣味发展变化的理解和认知,展示出对中国文化发展方向的关注和对这个时代中人的命运的关切,为当代中国艺术的繁荣发展增添亮色。

同日下午,由我院主办的“丹青辉映  琴瑟和鸣——中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展”研讨会召开。来自美术理论、绘画界的数十位专家学者与参展艺术家出席了研讨会。研讨会由我院院长助理吕品田主持。与会学者与参展艺术家展开深度对话,就展览的形式与内容从社会学和美学等理论层面进行了分析与解读。

来自人民日报、新华社、光明日报、中央电视台等30多家媒体对此次展览做了详细报道。

(供稿:科研处  编辑:顾骁瑾)